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Cristina Peri cita el discurso de Mario Vargas Llosa, de
Como lo plantea “Elogio de la lectura y
la ficción”. al recibir el Premio
Nobel, lo enfoca desde el aspecto humanístico
desde dos sentidos desde la palabra: “humanista” porque concierne a la
condición humana y “humanístico” porque atañe a las disciplinas artísticas. La
literatura sirve para formar a los hombres, el arte no es nunca arte por el arte, a pesar de
la escritura automática o la poesía conceptual; el arte es una experiencia que
se instala ahí en el hueco que la vida siempre deja a la decepción, en la
frustración de ser individuos acosados por el aquí y por el ahora, por las
inclemencias de la Historia y por los vaivenes del azar. La literatura
–ficción– se inscribe en la falta lacaniana: somos sujetos inacabados,
parciales, no somos el todo ni la unidad, no estamos completos. Ahí donde hay
un agujero en la realidad, un azar, una incomprensión, un sinsentido, aparece
el relato, la narración para llenar ese agujero, esa falta angustiosa. Dice
Freud que la vida siempre produce un cierto malestar. No explica por qué, pero
es obvio: porque no complace todos nuestros sueños, porque nos sorprende con
desdichas, porque no la controlamos, la vida suele controlarnos a nosotros a
través de las dependencias del cuerpo (enfermedades, traumas), de la
dependencia de la Historia (leyes, injusticias, dictaduras), del deseo o falta
de deseo. La condición humana es dependiente y sólo un delirio omnipotente
puede creer que la supera. Justamente en ese malestar inherente a la vida
individual se inscribe la literatura, afirma Mario Vargas Llosa: la ficción
“crea una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve
natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos,
embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo
pasajero”. Pocas veces se han descrito de manera tan apropiada las funciones de
la lectura. “Crea una vida paralela”: vivimos entre relatos, orales o escritos.
Hasta el niño que cruza la calle y ve a un perro atropellado elabora uno: “Salí
a la calle y vi a un perro atropellado por un auto”. No es ficción, pero
constituye una operación llamada narrar, quizás la función más antigua del
cerebro (la metáfora es una analogía, una función que necesita cierto
refinamiento mental). Otros relatos son ficción, o sea, vidas paralelas. El
lector que abre una novela establece un pacto implícito con el autor:
suspenderá sus coordenadas habituales de tiempo y de espacio para sumergirse en
el tiempo y en el espacio que le propone el texto. ¿Y qué función tiene esta
necesidad de consumir vidas paralelas?
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La primera de todas: sustraernos a nuestro yo
limitado. Por un rato, podemos viajar fuera de nosotros mismos, podemos vivir
en el “como si”. No hay nada más estrecho que una sola vida, por más rica e
intensa que sea.
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La literatura también es un refugio contra la
adversidad, como señala Mario Vargas Llosa, porque abre un paréntesis en la
realidad. Nos proyecta hacia mundos exteriores o internos diferentes, o todo lo
contrario: especulares. Tanto unos como otros cumplen la finalidad suprema de
crearnos vínculos, de huir de la soledad y de la angustia. (Hasta las novelas
sobre la angustia, como Le feu follet, de Pierre Drieu de La Rochelle,
al describir tan minuciosamente Otra angustia, no la nuestra, nos consuelan.)
“De la caverna al rascacielos, del garrote a las armas
de destrucción masiva, de la vida tautológica de la tribu a la era de la
globalización, las ficciones han multiplicado las experiencias humanas,
impidiendo que hombres y mujeres sucumbamos al letargo, al ensimismamiento, a
la resignación. […] La literatura introduce en nuestros espíritus la
inconformidad y la rebeldía, que están detrás de todas las hazañas que han
contribuido a disminuir la violencia en las relaciones humanas. […] Por eso
tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que
hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar la
carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible.”
Me gustaría insistir en que se trata de una
inscripción de la literatura como una necesidad de la condición humana,
y nada superflua. En efecto: somos la única especie que crea historias, inventa
mundos, interpreta el caos de la realidad y le da un sentido. Y ésta es
una diferencia fundamental. Es posible que los animales a través de ciertos
gestos o de sonidos se comuniquen (el peligro de un águila, la presencia de una
leona o de una serpiente); los seres humanos inventamos historias y eso nos
proporciona, tal como indica el premio Nobel, placer, al permitirnos superar
los límites estrechos del yo; nos hace soñar, proyectarnos hacia afuera y
también (aunque no sea la menor de sus virtudes) nos humaniza, nos civiliza, al
aumentar nuestra comprensión.
Al repasar a los
diferentes escritores que lo formaron, Vargas Llosa nombra a Jean-Paul Sartre y
dice que le enseñó “que las palabras son actos y que una novela, una obra de
teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones,
pueden cambiar el curso de la historia”. Esta cita me parece de verdadera
importancia, porque, en una época donde el “entretenimiento”
escapista parece la panacea contra el dolor, las injusticias, la
violencia, la desigualdad, recupera la noción de compromiso de la literatura,
que la posmodernidad ha querido negar, trivializando su capacidad de
enjuiciamiento. En ese sentido, también, el discurso de Mario Vargas Llosa es
humanista: la lectura “forma” moralmente a los individuos, no sólo los
entretiene. No en el sentido estrecho de moral como conducta, sino en el
filosófico de agrandar el conocimiento y la capacidad de comprensión. No es una
moral dogmática: trata de reforzar el vínculo entre el yo y los sueños, entre
el yo y lo Otro, lo diferente. Aunque Th.W.Adorno, horrorizado, haya dicho que
después de Auswchitz no era posible escribir poesía, el fracaso de la
literatura frente a la realidad no existe; tampoco su triunfo. Nos hace
mejores, aunque no a todos; nos vuelve más sensibles, aunque el instinto de
muerte gane la partida, a veces. La literatura puede perder algunas batallas,
pero gana la más importante: suspende el tiempo y el espacio, nos abre la
puerta de la eternidad, único territorio sin fronteras y único tiempo sin
tiempo. Y es, también, el ámbito de lo universal, en contra de las fronteras.
Nadie puede contener la expansión de una novela, de un poema, porque nos
concierne como individuos, como especie: leer es “la más eficaz manera que
hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar la
carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible”: único triunfo
frente a la muerte.
Cristina Peri Rossi (1941, Montevideo)
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Concebía el escritor
portugués la literatura como una búsqueda hacia el interior, como una
herramienta para comprender los sistemas de pensamiento y la estructuración del
mundo. Su primera novela, a la que más tarde el autor no concedería su mejor
beneplácito, Terra do Pecado, fue publicada en 1947. Esta obra, siguiendo con
el designio de los nombres, tampoco se llamaba Terra do Pecado de inicio. El
título que Saramago le había reservado era A Viúva, pero fue por una sugerencia
del editor que acabó recibiendo su título
definitivo, cuando, como el mismo autor confiesa, nada sabía a esa edad
ni de pecados ni de viudas. Su bibliografía «aceptada» se inicia, sin
De Saramago se elevaba su sabiduría,
su capacidad para ver, analizar y
diagnosticar con clarividencia las incertidumbres de la sociedad occidental
contemporánea, a la que definía como capitalista, comodaticia, deshumanizada, distraídamente
televisiva y falsamente democrática, así como su don para transmitir unas
claves de pensamiento y de percepción que eran tomadas como universales desde
la
propia
individualidad del escritor ñadir leyenda |
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La poesía de
Neruda, poesía grandiosa, de dimensiones sobrehumanas se yergue en este
centenario como resumen de los valores culturales más arraigados de su época, como expresión de confianza en
las fuerzas creadoras del hombre y en experiencia para quien desea sobrevivir
en medio de luchas.
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García Márquez , está relacionado de manera inherente con el realismo mágico Como autor de. De
hecho, es considerado la figura central de este género. El realismo mágico se
usa para describir elementos que tienen, como es el caso en los trabajos de
este autor, la yuxtaposición de la fantasía y el mito con las actividades
diarias y ordinarias.
El realismo es un tema importante en todas sus obras donde refleja la realidad de la vida en
Colombia y este tema determina la estructura racional de los libros. Dice:
"No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de
literatura premeditada que ofrecen una visión de la realidad demasiado estática
y exclusiva"
En sus otras obras ha experimentado más con enfoques
menos tradicionales a la realidad, de modo que «lo más terrible, lo más inusual
se dice con expresión impasible».. El estilo de sus obras se inscribe en el concepto de lo «real
maravilloso» descrito por el escritor cubano Alejo Carpentier y ha sido etiquetado como realismo mágico, García
Márquez crea un mundo tan semejante al cotidiano pero al mismo tiempo
totalmente diferente a ello. Técnicamente, es un realista en la presentación de
lo verdadero y de lo irreal. De algún modo trata diestramente una realidad en
la que los límites entre lo verdadero y el fantástico se desvanecen muy
naturalmente.
García Márquez considera que la imaginación no es sino un instrumento de la
elaboración de la realidad y que una novela es la representación cifrada de la
realidad. El realismo mágico se define como la preocupación estilística y el
interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una
expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar emociones sino
más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la
realidad. Una de las obras más representativas de este estilo es Cien años de
soledad de Gabriel García Márquez.
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La literatura y la narrativa
Las artes, el teatro, la poesía la
novela y la literatura en general debe terne una tarea formativa del hombre, de
un pueblo. La literatura nos forma, nos
hace mejores seres, nos proyecta hacia
mundos exteriores o internos diferentes, Tanto unos como otros cumplen la finalidad
suprema de crearnos vínculos, de huir de la soledad y de la angustia. La literatura es un mundo fascinante que
te puede llevar por caminos increíbles, que nos hacen retroceder
a momentos históricos que no
hemos vivido, nos llevan a imaginar el futuro, que nos despierta la imaginación
con historias fantástica y reales, que
nos enseña a discernir, escribir, repensar, , disentir, emocionarnos, afectarnos
, a través de la literatura podemos
abrir nuevos horizontes, nos
cultiva, nos pone a pensar, hace que imaginemos cosas
inimaginables
Leemos y escribimos con la conciencia de
que la literatura no habrá de cambiar el mundo, pero sí a nosotros mismos, en
la medida en que nos haga más amables y comprensivos, mejores personas, Leer para escribir quiere decir que asumimos
los textos como juguetes para
divertirnos, es cierto, pero también para desarmarlos y aprender cómo los
construyen sus autores, de manera que, con su ejemplo, podamos componer los
nuestros. (José Martí).
La literatura nos debe afectar, nos debe hacer seres humanos tolerantes, capaces de aceptar a
los demás en sus diferencias y aciertos.
